The Doobie Brothers - Long Train Runnin' (Live Festival Hall Tokio)

The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock and roll, formada en 1970 por Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California. En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Tolouse Street (con el single "Listen To The Music") ganó el primer disco de oro, que seria una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.

En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.

A partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde.

01 - Jesus is Just Alright
02 - Long Train Runnin'
03 - Sweet Maxine
04 - It Keeps You Runnin'
05 - Take Me In Your Arms
06 - Open Your Eyes
07 - What A Fool Believes
08 - Neal's Fandango
09 - Echoes Of Love
10 - You Made That Way
11 - Black Water
12 - Steamer Lane Breakdown
13 - Road Angel
14 - China Grove
15 - Takin' It To The Streets
16 - Listen To The Music

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Ozzy Osbourne - No More Tears

No More Tears es un álbum de Ozzy Osbourne. Fue lanzado el 19 de octubre de 1991 y remasterizado el 22 de agosto de 1995.

El guitarrista Zakk Wylde contribuyó con la guitarra y la composición en el disco, mientras que el bajista y vocalista de Motörhead, Lemmy Kilmister, co-escribió cuatro canciones. Aunque Mike Inez aparece en la mayoría de los videos del álbum, el bajista Bob Daisley toca el bajo en todo el disco.

Ha vendido alrededor de 3,875,327 copias y es el segundo album de Ozzy certificado como 4xPlatino por la RIAA.

1. "Mr. Tinkertrain" - 5:55
2. "I Don't Want to Change the World" - 4:04
3. "Mama, I'm Coming Home" - 4:11
4. "Desire" - 5:45
5. "No More Tears" - 7:22
6. "S.I.N." - 4:46
7. "Hellraiser" - 4:51
8. "Time After Time" - 4:20
9. "Zombie Stomp" - 6:13
10. "A.V.H." - 4:12
11. "Road to Nowhere" - 5:09

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Metallica - Kill' Em All

Kill 'Em All es el primer álbum de estudio del grupo Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en solo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo. La reedición de 1988 del álbum por Elektra Records añadió las canciones "Blitzkrieg" (una canción de la banda del mismo nombre) y "Am I Evil?" (De Diamond Head).

La banda había planeado inicialmente para el título de su álbum el nombre "Metal Up Your Ass", que contaba con una carátula con un inodoro en la que una mano con una daga salía dentro de él. Sin embargo, Megaforce los instó a cambiarlo, y finalmente cambiaron la carátula del álbum con una imagen menos ofensiva en la que aparece la sombra de una mano soltando una maza ensangrentada, y el nombre del álbum por "Kill 'Em All" dicho nombre ("Mátalos a Todos") fue puesto como reacción al movimiento “Glam” cuyas bandas vestían atuendos llamativos, coloridos y poco masculinos, Metallica llego como contraposición a este movimiento, vistiendo tan solo jeans rotos y remeras negras generalmente, haciendo énfasis en la música y siendo pioneros del trash metal. “Si Black Sabbath creo el heavy metal, Metallica lo reinvento”. (Geezer Butler)

1. Hit the Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump in the Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek & Destroy
10. Metal Militia

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The Dandy Warhols - Welcome To The Monkey House

Album lanzado en mayo del 2003, cuarto de la banda, plagado de sintetizadores y melodias pegajosas siguió al éxito de Thirteen Tales From Urban Bohemia (proximamente, también en este blog). Toma su nombre de la colección de cuentos cortos de Kurt Vonnegut.
Con apariciones como Nick Rhodes de Duran Duran (produciendo y agregando sintes), el gran guitarrista Nile Rodgers y un sample de David Bowie como yapa, la banda logra un sonido prolijo y con mucha reminiscencia hacia los 80s, además de impresionar por su capacidad de reinventarse (lo cual también provoco un poco de criticas por sus fans de los temas mas guitarreros).
De todos modos, un disco para escuchar y no dejar de tener.
El arte de tapa pintada por Ron English, recuerda a la tapa del album The Velvet Underground and Nico creada por el gran Andy Warhol.

1. "Welcome to the Monkey House"
2. "We Used to Be Friends"
3. "Plan A"
4. "The Dope (Wonderful You)"
5. "I Am a Scientist"
6. "I Am Over It"
7. "The Dandy Warhols Love Almost Everyone"
8. "Insincere Because I"
9. "You Were The Last High"
10. "Heavenly"
11. "I Am Sound"
12. "Hit Rock Bottom
13. "(You Come In) Burned"

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Living Colour - Vivid

Vivid es el álbum de debut de Living Colour, que fue lanzado el 3 de mayo de 1988. Previamente al lanzamiento del disco, Mick Jagger quedó impresionado con Living Colour en un show y, entonces, llevó a la banda a grabar un demo y ayudarlos a conseguir una discográfica. También, Jagger produjo dos temas del disco (Glamour Boys y Which Way To America?).
El disco despliega fusiones del Heavy Metal con funk, jazz, hip-hop y soul. Se destaca su primer single Cult Of Personality que catapulta a la banda al platino en su primer trabajo, al número 6 de las listas americanas y por el que ganan su primer Grammy a la “Best Hard Rock Performance”. El potente funk rock con guiños de hip-hop de Funny Vibe y Memories Can't Wait (tema de Talking Heads). Otros temas destacados con potentes riffs son Middle Man, Desperate People y Glamour Boys.

01. Cult of Personality (Reid/Calhoun/Glover/Skillings)
02. I Want To Know (Reid)
03. Middle Man (Reid/Glover)
04. Desperate People (Reid/Calhoun/Glover/Skillings)
05. Open Letter (To A Landlord) (Reid/T.Morris)
06. Funny Vibe (V.Reid)
07. Memories Can't Wait (D.Byrne/J.Harrison)
08. Broken Hearts (Reid)
09. Glamour Boys (Reid)
10. What's Your Favorite Color? (Theme Song) (Reid/Glover)
11. Which Way To America? (Reid)

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The Strokes - Room On Fire

The Strokes es una banda de rock estadounidense, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Room On Fire es su segundo álbum. Publicado en octubre de 2003, incluyendo tres sencillos: "12:51", "Reptilia" y "The End Has No End".

El productor ganador del Grammy, Nigel Godrich (Radiohead, Travis, Beck), fue inicialmente establecido como productor de Room On Fire, pero The Strokes sintieron que él hizo sus canciones "carentes de alma", así que volvieron con su productor de Is This It, (Gordon Raphael).

Todas compuestas por Julian Casablancas, excepto las especificadas:

1. "What Ever Happened?" – 2:54
2. "Reptilia" – 3:41
3. "Automatic Stop" (Casablancas/Albert Hammond, Jr.) – 3:26
4. "12:51" – 2:33
5. "You Talk Way Too Much" – 3:04
6. "Between Love & Hate" – 3:15
7. "Meet Me in the Bathroom" – 2:57
8. "Under Control" – 3:06
9. "The End Has No End" – 3:07
10. "The Way It Is" – 2:22
11. "I Can't Win" – 2:34

La edición de Estados unidos (ésta es la del Reino Unido) invierte el orden de "The Way It Is" y "The End Has No End".

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The Alan Parsons Project - Eye in the sky

Alan Parsons tiene un gran y enorme mérito: haber sido el ingeniero de sonido de ese monumento a la música llamado "Dark side of the moon" de Pink Floyd. Con ese crédito empezó a construirse la leyenda de que fue el cerebro del Abbey Road de los Beatles (en realidad fue uno de los ayudantes de ingeniería) y que sus primeros discos deberían figurar en el Panteón de los Próceres musicales.

En 1982 este músico inglés, con cinco discos lanzados con su agrupación The Alan Parsons Project, consigue por fin el éxito universal con el álbum "Eye in the sky". Un trabajo hermoso, ciertamente, que los hizo llegar por primera vez a las listas de éxitos con el sencillo homónimo.
Los temas de este disco están en el límite del pop y el rock progresivo o sinfónico de sus trabajos originales. Una combinación perfecta, ya que les hacía abandonar ese hermetismo de "músicos conceptuales" para entregarse de lleno a composiciones más simples y poderosas.

01. "Sirius" (instrumental) – 1:54
02. "Eye in the Sky" (lead vocal Eric Woolfson) – 4:36
03. "Children of the Moon" (lead vocal David Paton) – 4:51
04. "Gemini" (lead vocal Chris Rainbow) – 2:11
05. "Silence and I" (lead vocal Eric Woolfson) – 7:19
06. "You're Gonna Get Your Fingers Burned" (lead vocal Lenny Zakatek) – 4:22
07. "Psychobabble" (lead vocal Elmer Gantry) – 4:51
08. "Mammagamma" (instrumental) – 3:34
09. "Step By Step" (lead vocal Lenny Zakatek) – 3:54
10. "Old And Wise" (lead vocal Colin Blunstone) – 4:55
11. "Sirius" (demo) – 1:56
12. "Old And Wise" (Eric Woolfson vocal) – 4:43
13. "Any Other Day" (studio demo) – 1:42
14. "Silence And I" (Eric Woolfson vocal) – 7:33
15. "The Naked Eye" – 10:49
16. "Eye Pieces" (Classical Naked Eye) – 7:51

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Jack Johnson - Sing-A-Longs and Lullabies

Banda de sonido para la pelicula Curious George. El nombre completo del disco es Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George. Lanzado en febrero de 2006 alcanzo los numero 1 en las listas de ventas. Como buen disco de Jack Johnson, presenta un clima tranquilo a lo largo de todos los temas, con algunas variaciones pero muy relajante. Recomendado.

1. Upside Down
2. Broken
3. People Watching
4. Wrong Turn
5. Talk of the Town
6. Jungle Gym
7. We're Going to Be Friends
8. The Sharing Song
9. The 3 R's
10. Lullaby
11. With My Own Two Hands
12. Questions
13. Supposed to Be
14. The 3 R's (reprise)

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Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer es el álbum debut de la banda de rock progresivo de mismo nombre. El disco fue sacado en 1970, y marcó un buen comienzo para la banda. La lista de canciones contiene solo una composición de los tres miembros ("The Barbarian"), y el resto son solos. Keith Emerson tiene como su pieza solo "The Three Fates", Greg Lake tiene "Lucky Man", y Carl Palmer tiene "Tank". Las demás canciones son tocadas en grupo.

Acerca de las canciones, casi todas son impresionantes. "The Three Fates" es la única que no cae muy bien entre las demás selecciones contenidas aquí. "The Barbarian" está originalmente basada en el "Allegro Barbaro" (1911) de Bela Bartok. "Take a Pebble" tiene un excelente solo de jazz, en el que Palmer demuestra que puede tocar bien los compases jazzeros a pesar de ser un baterista de rock. "Knife Edge" está basada en la "Sinfonietta" de Leos Janacek, y también es uno de los mejores momentos en el disco. Los solos de Palmer en "Tank" son también muy buenos, por eso es que la canción es el solo de Palmer. "Lucky Man", una balada escrita por Lake cuando tenía 12 años, aunque fue grabada sólo para llenar el espacio en el disco, se mantiene como una de las mejores canciones del género del rock progresivo hoy.

1. "The Barbarian" (Bartok, Emerson, Lake, Palmer) - 4:30
2. "Take a Pebble" (Lake) - 12:29
3. "Knife Edge" (Emerson, Frazer, Janacek, Lake) - 5:08
4. "The Three Fates: Clotho/Lachesis/Atropos" (Emerson) - 7:42
5. "Tank" (Emerson, Palmer) - 6:50
6. "Lucky Man" (Lake) - 6:37

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Meco - Star Wars and Other Galactic Funk

Star Wars and Other Galactic Funk es un album disco de Meco lanzado en 1977. Realiza una remake de varios temas y canciones del Soundtrack de Star Wars dándoles un ritmo "disco". El single del album "Star Wars Theme/Cantina Band" es el single instrumental más vendido en la historia de la música grabada, convirtiéndose en el único single intrumental certificado como disco de platino (2 millones de unidades) por la RIAA. Adicionalmente a la version normal de 3:32 el album contiene una version completa de 15 minutos de la melodía. Como la prensa del cine animado de 1977 dijo: "It's the one you can dance to!".

01. Title Theme
02. Imperial Attack
03. The Desert and the Robot Auction
04. The Princess Appears
05. The Land of the Sand People
06. Princess Leia's Theme
07. Cantina Band
08. The Last Battle
09. The Throne Room and End Title
10. Other (4:07)
11. Galactic (5:02)
12. Funk (3:21)

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